Juan Manuel Gaitán

(Peintre)

LES GÉOMÉTRIES DU SURRÉALISME DE JUAN MANUEL GAITÁN

Le grand architecte contemporain Frank Gehry a parlé, non sans surprise, de la métaphysique implicite dans ses œuvres architecturales, terme qui est apparu dans ce cas, pas de philosophie, mais de la magnificence spirituelle et symbolique émergée des caractéristiques esthétiques de la construction, la conception, la technique, les matériaux et les théories philosophiques de la déconstruction, où ils ont différentes significations pour l’orthodoxie rationnelle. Ceci est également à l’origine des fantasmes et des intentions formelles des œuvres picturales que Juan Gaitán a génériquement intitulées Géométries du surréalisme. Ce n’est pas en vain qu’il a étudié quelques semestres d’architecture à l’Université Javeriana de Bogotá. Ce faisant, il a découvert il y a plusieurs décennies que les formes architecturales renforçaient encore son intention imaginative de développer ce qui l’intéressait réellement: la peinture (voir Travaux).

Dans ces travaux actuels, Gaitán explore des sensations nées de ses harmonies de couleurs très personnelles et d’approches spatiales imprévues de l’anarchie contrôlée. Ce sont des plans imaginaires qui flottent entre des espaces virtuels formés par des bandes de couleur verticales qui cassent souvent la verticalité et acquièrent des angles inattendus. D’autres travaux nous renvoient à la même intention à travers des plans. Enquêter de la sorte sur les sensations spatiales qui composent son état-major métaphysique, allant au-delà de la vision sensible et physico-géométrique fondée en Occident par le grec Euclide. Son art est ouvert aux libertés découlant de l’influence consciente ou inconsciente de nouvelles visions spatiales et matérielles suggérées par la science depuis le début du XXe siècle, après la découverte de comportements jusque-là inimaginables de la nature, matérialisés dans les équations quantiques. et la relativité

Ce fait avait déjà été détecté par le peintre Juan Gaitán dans différents points de vue simultanés ayant infesté les œuvres surréalistes et métaphysiques de Dalí, Magrite et De Chirico, avec des suggestions inattendues concernant l’interprétation de la gravité. “La géométrie exprimée dans mes travaux n’est soumise à rien”, dit Gaitán, “et c’est la raison pour laquelle différents points de fuite créent des tensions inattendues”. Le peintre garde également un souvenir particulier de ses rencontres du passé avec des œuvres d’artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle ou de Colombiens tels que Fanny Sanín et Manolo Vellojín, en se réservant les distances et interprétations nécessaires, ainsi que l’utilisation de nouvelles associations chromatiques.

Mais les géométries du surréalisme de Juan Gaitán ont également envahie le domaine de la peinture sur objets, développant de nouvelles significations pour des assemblages variés de matériaux habillés d’un chromatisme informel entre plans abstraits, ou lampes cylindriques et cubiques ayant la valeur ajoutée de l’art. Ces œuvres gardent la furtivité de l’utilisation des bandes lumineuses numériques RVB, technologie que Gaitán utilise déjà sur les bords de certaines peintures contrôlées par différentes palettes de lumière, qui, lorsqu’elles interagissent avec les environnements architectural et psychologique, transforment son travail en travail cinétique. . Il donne ainsi naissance au champ libre du traitement conceptuel de la lumière numérique dans ses œuvres, ce qu’il annonce comme étant essentiel dans les travaux ultérieurs de ce grand artiste.

Octavio Mendoza. Bogota, le 26 octobre 2018